大洋国游记之六：腐朽的资本主义的精神世界-韩松的财新博客-财新网

离开圣保罗大教堂，风雨飘摇中，冒险跨过泰晤士河上千禧桥，眼前即是由发电厂改建而成的泰特现代艺术馆了。

不明白为什么很多艺术馆都由工厂改建而来。也许是暗示着，工业化把人们的大脑搞得神经兮兮了。大洋国是工业文明的肇始地，这方面尤甚。一定要禀持批判的态度啊。

刚刚进到泰特馆，就见到一群大洋国公民，年纪轻轻，饱食终日，也不去从事实体经济，神神经经的，走来走去，时聚时散，念念有词。完全搞不懂了。

末了，一个年轻男人梦游一样走到我的跟前，叽咕了一大串呓语，大意是：世界末日就要来了，只有用一种回归自然的方法，才能令人类在这个技术化的时代，生存下去。我听后立马心里窃笑起来。难道这就是传闻中的行为艺术？太幼稚了。不知道我们正在全面建成小康社会吗。

在摆脱他们穷凶极恶的纠缠后，开始参观。都是些看不明白的作品。与我东亚国自延安文艺座谈会上就开始弘扬的主旋律，差距甚大。

太丢脸了。

刘慈欣说，连电脑都比他们画得好。

什么？提供新的洞见，自由联系，奇异象征，新语境下恢复活力，远超运动的限制，表现非理性和下意识……这些陌生的主题，都与“文艺为工农兵服务”的号召大不相符。我得保持警惕。

看上去像是宅在密室里闷头搞出来的，根本没有经过下基层的“走转改”啊。

据说，搞这些莫名其妙的东西，是出于对于二十世纪的不可抑制的恐惧。所以艺术家搞出了很多的“杂种”，或者“半人半动物的东西”。他们把东亚国当作异类了吧。二十世纪，这可是我们获得自由和解放的世纪。

但居然有很多年轻人认真地临摹，做笔记。中毒太深，误入歧途。

还有讲能量与过程的。说是艺术家们，使用从自然和日常生活中获得的材料，来建构艺术作品。利用了潜在的能量如重力和场。有的故意扰乱和破坏观众与艺术品之间的空间。有的表现物体就是物体本身，而不是别的什么观念的反映。材料的选质因此不在于它模拟其他事物的品质，而仅在于它自身固有的属性。自动构建。苏格兰乡村与墨西哥的建筑融合。有的采用了工业的或自然的材料，而抛弃了与艺术相关的材料。还有的用电视，表现潜在的无法解决的暴力。还有的是对语言、标识着迷。诗即艺术。—— 这些完全背离了劳动人民的审美趣味。这正是大洋国深陷金融危机和欧债危机的深层原因吧。人民的精神世界堕落了。

完全没有办法啊。精神病人的涂鸦啊。

都在这里留恋忘返。人类真的是宇宙中的一种病毒。东亚国的使命是消灭这种病毒。

原来，得到了布隆伯格的赞助。腐朽的资本主义的典型特征。金钱控制了文化艺术。

我还能想些什么呢？我为东亚国的文化大发展大繁荣而自豪。

你怎么看？LIVE ART也需要EXPERIENCE LIVE吗？观众的角色是什么？艺术怎样改变社会？——资产阶级饱暖思淫欲的无聊问题。

阴森恐怖的地下，也被改造成了艺术殿堂。不可救药了。我们的七九八也没有这样搞。看来对艺术家一定要实行严格的管理才对。

大洋国人都是活着的鬼吗。

还有RECYCLING NUDE，说是要重新恢复传统，在二十世纪性的性开放的背景下搞点什么名堂。艺术家表现了对女性的新看法，要展示她们的物理力量。回到东亚国后，我想，不就是赵红霞的十二秒嘛。

还有什么变形的视觉。说二十世纪中期艺术家最大的问题之一，是怎样在二战后，以及核毁灭和大屠杀的威胁之下，去继续艺术创作。二战的暴虐意味着文明的全盘毁灭，艺术创意要承认这种断裂并作出回应。萨特的他人即地狱，表明人与人的真正沟通是不可能的。隔绝和荒芜（ISOLATION AND DESOLATION），成为两大艺术命题。很多艺术家认为世界仍笼罩在二战的阴影之下。我东亚国可不是这样的。否则怎么理解和谐社会呢。